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瓦格纳歌剧对浪漫主义的共同审视与深度解构
2019-06-01 22:39:42

论瓦格纳歌剧著作关于浪漫主义的特征出现

导读:威廉・理查德・瓦格纳是十九世纪德毅力浪漫主义歌剧大师,其经过特性显着的人物刻画、别致跌宕的剧情编列以及沉郁高昂的主题宣传等方法方法来凸显出现浪漫主义的表征内涵,继而营建了纵横雄奇、浑厚绮丽的艺术韵致。本文即以瓦格纳的一系列代表性歌剧著作作为赏析方针,分别从人物设定、剧情推演以及主题传达等方面探究了其关于浪漫主义的特征出现。

滋蔓流行于十九世纪欧洲大陆的浪漫主义文艺思潮极大地激起催生出了不同民族族群、国家区域之中的风格各异的歌剧派系,瓦格纳即为日耳曼民族、德毅力区域的浪漫主义门户的杰出代表浪漫主义一开端便带有革新的颜色,它使广阔的听众和作曲家之间的步骤不行能一起。瓦格纳的歌剧著作遍及立足于日耳曼民族族群的文明基体,多元审视了其地点的德毅力以及欧陆区域人文社会的阶段演化,广泛深化地以地点族群区域的古今新旧的人物掌故、民间传说、宗教神话、认识观念等元素入剧,历史文明性、宗教奥秘性、宿命暗示性以及年代气息性斑驳交错。而特性显着的人物设定、别致跌宕的剧情推演以及沉郁高昂的主题传达则是其关于浪漫主义主的自我诠释与特性演绎,所凝聚构成的纵横雄奇、浑厚绮丽的艺术风格震慑深醇,继而也将浪漫主义的风格表征进行了淋漓极致地开释出现。

瓦格纳歌剧对浪漫主义的共同审视与深度解构

01

特性显着的人物设定

浪漫主义从头确立了以多样多重人物刻画为中心意旨的“人物多元论”的根本导向,侧重烘托人道情感、着力展现品格思绪,这也被西欧歌剧敏捷活跃地认可吸纳①。这在瓦格纳的著作傍边,也有所体现。可是,瓦格纳的歌剧著作在这一根本导向的全体结构上又有所增益,不仅从旧有的神话传说之中择取典型人物,而且也重视捕捉时下社会的人物百态进行移植增加。而其剧作人物也遍及具有鲜活悬殊、杂乱多变的性格品德,加之一系列咏叹调、合唱以及重唱等的适配凸显,然后也使得瓦格纳浪漫主义歌剧著作的人物设定显得特性杰出、显着特殊。

1843年在德毅力巴伐利亚的德勒斯登进行首演的《流浪的荷兰人》是瓦格纳一鸣惊人的经典剧作,也是其饯别浪漫主义人物多元论的模范精品②。它是瓦格纳经典巨著的一个顶峰,其在人物设定及人物刻画上,具有独到之处。而以此为起点,其艺术风格上也体现了越来越显着的实际性和年代性特征。这部著作,不管在音乐方面或戏曲方面,不管在曲谱方面或剧词方面,都已取得最高度的作用。而在研讨者的视域傍边,这不著作,能够说是瓦格纳戏曲的代表作,是其艺术成果所达高度的实在写照。而这部著作,在瓦格纳著作傍边,也占有着十分重要的方位。其间所含蕴着忧郁迷幻的颜色,让人感觉其内涵的沉郁。但偶然夹杂着一些轻松优娴的情调,又不时使气氛生动,建构起整部戏曲的内涵心情表达。在这著作里作者初次感到自己的杰出不群,其间的情味坚持不懈,后世的许多研讨者对此都津津有味乐此不疲。

该剧为三幕剧,取材自长时间撒播于德毅力甚至北欧区域的荷兰帆海家被阴间魔鬼咒骂判罚流浪海上、寻求爱情寄予以完结自在救赎的民间神话。这也是瓦格纳将“莎士比亚与贝多芬进行完美的结合”的艺术实践的一次巨大的测验。他运用格式这种体裁,反映出巨大的德毅力精力。这与狂飙突进年代布景下的艺术价值取向是一起的,甚至能够这样说,瓦格纳是德国浪漫主义在音乐实践上的第一人。他顽固地以为有必要从德国文学和神话传奇中来寻找德毅力精力,而最重要的,是要能经过这些体裁来变革和开展古典浪漫主义音乐的体现方法能够说,它是植根于德毅力民间文明根底上的艺术表达。在人物刻画上,它不光生动形象地展现出不同人物悬殊的性格,更将其心里世界及魂灵层面的东西加以展现。《流浪的荷兰人》是瓦格纳前期著作中的一部歌剧,与此一起,也是其艺术生计中,最为重要的一部著作。它完结了瓦格纳的艺术创造向“音乐戏曲”过渡,而其往后的创造实践,都是在此根底之上而完结的,作为其艺术成果开展的一个重要标志,这部喜剧是瓦格纳的“完好艺术”理论付诸实践的一个先声。

瓦格纳日子和进行艺术创造的年代,正值欧洲浪漫乐派发生和开展的年代,这也使得思维生动的、急进的抱负主义者瓦格纳义无返顾地在这一刻树立了自己往后的创造方针。它生动鲜活地刻画出现了执着坚毅的荷兰籍帆海家豪兰德、仁慈朴素的挪威船主德朗特、生动干练的船主女儿森塔、英勇鲁莽的流浪猎手埃里克以及贪婪懒散的无名水手与船员中介等很多人物,继而也使得整部剧作的人物出现更为显着多样、丰厚一起。该剧局面庞大触及人物很多,在人物性格的体现上,充沛展现了其对人物性格及心里世界的描绘。比如在剧作的第三幕中,当对船主德朗特的女儿森塔早已倾慕无法自拔的流浪猎手埃里克以傲慢无礼的言语阻遏荷兰人豪兰德与森塔的互相爱恋之时,浅薄地以为森塔无法救赎自己的豪兰德开端变得丢失迷惘,他消瘦衰弱的脸上愁容漫步,他魂不守舍地迈着踉跄无力的脚步徜徉在船舷上,关于帆海希望的祈望以及关于忠贞爱情的困惑使他堕入无法排解的对立漩涡之中。此刻,瓦格纳则为其编配了一首男中音咏叹调《谁能无法解救我这个迷失的人》,凄婉悲戚的歌词“我该怎么寻找,迷失的梦,昏暗的爱,我不能抛弃却又心中酸楚,我究竟何去何从”也将豪兰德杂乱难表的心思性格细腻婉转地烘托凸显。

而在剧情推动的进程傍边,瓦格纳重视运用场景的变换来体现事情的开展。而这种体现方法,不仅仅增强了其叙事的丰厚性和完好性,更在艺术表达的技巧上完结了剧情与天然场景的交融。例如,当贪婪愚蠢的工作水手以及船员中介在承受了阴间魔鬼的迷惑威逼之后,也粗鲁野蛮地鼓动帮忙猎手埃里克火速驱逐豪兰德、疯狂寻求森塔,当令出现的船主女儿森塔悄悄拉起猎手埃里克的双手诚挚地劝说他另觅爱人。一旁的豪兰德则木然走向汹涌大海预备流浪,森塔见状当即大声呼叫,疾步冲出要与爱人同往。而站在岸上的猎手埃里克则也敏捷跳入海中并呼叫着去救助森塔,缄默沉静无主的船主德朗特只能站立岸边并悲叹着摇头祈求,丑恶恶俗的工作水手以及船员中介则趁机协商偷盗私占船主德朗特的产业家当,不同人物的各异性格、自我心情以及个别思维也在此刻被多样详尽地会集展现。这大大增强了整个著作的张力和厚重感,大大提升了著作的艺术价值,并赋予了其深重的哲学内蕴。   

02

别致跌宕的剧情推演

在体现方法上,浪漫主义在叙事环节的体现力远远胜于实际主义所寻求的体现作用。有别于实际主义所秉持的直观照实、平铺推动的叙事方式,浪漫主义建议故事情节的环环相扣、层次转机,这种重视编列技巧化的推演特征也极大地拓宽了歌剧艺术的剧情内容在头绪性、渐变性、悬念性等首要环节上的纵深连续。作为音乐戏曲的艺术寻求,瓦格纳关于其戏曲傍边的戏曲抵触和可读性有着极高的要求。一方面,他不断完结体现方法和体现方法的立异,经过以戏曲抵触和戏曲理论的立异,来完结戏曲可欣赏性的寻求。而这也是瓦格纳对叙事方法和叙事方法研讨的首要动力地点。而另一方面,承受浪漫主义的创造精力和创造方法,瓦格纳充沛发挥其个人才干,将浪漫主义的叙事方法体现得酣畅淋漓。瓦格纳的浪漫主义歌眼镜王蛇剧著作体系秉承了这一推演方法,并侧重强化了作为副线支脉的族群宗教的奥秘颜色与不知道宿命的悬念暗示在剧情组织上的烘衬功效,继而营建了极具冲击力、感染力以及共识力的故事气氛③。这种主副穿插的推演方法也使得瓦格纳的歌剧著作一直充溢别致弯曲、跌宕起伏的浪漫气息。

1850年在德毅力魏玛举行排演的《罗恩瓦格纳歌剧对浪漫主义的共同审视与深度解构格林》是瓦格纳歌剧著作群落之中最具宗教奥秘颜色与宿命暗示风格的鸿篇巨制。歌剧创意来源于中世纪沃尔夫拉姆・冯埃森巴赫的诗歌《提特雷尔》和《帕西法尔》。该剧为三幕剧,在德毅力民间故事的结构根底进步行了从头改编。他依据一些原始的资料和资料,进行了深入的加工和收拾,特别是对叙事方法和叙事方法进步行了斗胆的立异,写出了艺术性极高具有高度的艺术价值、而且将哲学考虑的寓意深入融入其间、经过文本的实验和创造使之面目一新。这部歌剧深深融入了瓦格纳的个人体会,其世界观和艺术价值体会,深深融入其间。

在剧情设定上首要采取了主线层次递进、副线衬托暗示的穿插方法,这种叙事方法,充沛体现了叙事的完好性、严整性和立体性,其在全体叙事风格上,往往具有非比寻常的表达作用。在这一剧目傍边,整个故事环绕圣杯骑士罗恩格林与安特卫普伯爵之女爱尔莎之间的邂逅相逢、互生倾慕以及婚变分别而打开主线剧情铺陈,其间又灵敏穿插了萨满宗教的人生昭示、恶魔咒骂的宿命阻遏等具有奥秘暗示性等诸种元素作为副线支脉,由此演绎出现出了一场关于许诺信守、爱情纠葛、婚姻骤变、命运轮回的跌宕纵横的传奇故事。如此一来,故事的可欣赏性和戏曲抵触,更具戏曲作用,其往往具有杰出的表达作用。在很多的场景傍边,这一叙事方法一直是其所常用的,这使得整个歌剧具有十分好的体现作用。比如在该剧的第二幕,当罗恩格林与其家丁精心准备行将举行的婚礼之时,女巫奥尔多特则在一旁佯装帮忙打理,在罗恩格林脱离之后,她又托故支走罗恩格林的家丁,接着将带有恶魔咒骂的鸢尾花环放置房中以私自损坏二人的美满婚姻。女巫奥尔多特刚刚离去,罗恩格林手捧礼衣进入房中,此刻,作为布景旁白音出现的北欧萨满教的大祭司则在罗恩格林的新房屋顶上发声,让他警觉现已被女巫奥尔多特施法迷惑的爱人爱尔莎,并劝诫罗恩格林将在新婚之时面对离别之灾。深爱爱尔莎的罗恩格林置之不理,大祭司则以日耳曼语劝诫其要丢掉摆放在新房内一角的鸢尾花,而且不要向任何人泄漏自己向其密语,旋即消失于火热愉快的道贺婚乐之中。而命运却往往在关键时刻发生改变,而此刻,新娘爱尔莎在女巫奥尔多特与几名花童的簇拥之下进入新房,当二人在德毅力国王、王公贵族等一众亲朋的见证之下成婚之后,罗恩格林则捧起鸢尾花向爱尔莎叙述了萨满大祭司的奥秘密语。爱尔莎见到鸢尾花之后当即被恶魔咒骂并盘查质疑罗恩格林的实在身份,罗恩格林登时由于爱人关于他的身份质疑而丧失了持续与俗人成婚的才干,地域恶魔也在此刻以布景旁白音的方法钳制罗恩格林屈服于它的宿命组织。而罗恩格林在骑乘天鹅离去之际劝说爱尔莎不要再信赖女巫奥尔多特,并再次侧重自己会饯别救助被恶魔囚困的爱尔莎胞弟的许诺,萨满大祭司也再次以布景旁白音的方法劝诫罗恩格林要与恶魔抵挡。罗恩格林与爱尔莎的爱情姻缘将何去何从、罗恩格林怎么解救爱尔莎胞弟、大祭司能否帮助罗恩格林等等都成为了错综复杂的未解悬念,这种主副叠加、递进暗示的穿插方法也将剧作故事烘托烘衬得跌宕弯曲、别致奥秘。这种激烈的体现作用,使得整部戏曲具有杰出的表达作用,并使得戏曲情节的张力被无限扩大,而观众在欣赏整部戏曲的一起,也往往更容易与之发生共识,而这也正是其在叙事上的成功之处。

03

沉郁高昂的主题传达

作为一种极具自在诉求表达与抱负价值完结的人文主义的文艺思潮,浪漫主义自诞生之初就倡议标榜自在相等至上、博爱平和永久的精力理念与价值,这也深远地濡染影响了歌剧创造的主题传达④。作为浪漫主义精力的歌剧化表达,瓦格纳在创造实践傍边更重视对内涵人文要素进行发掘,尤其是在深入的人文空间和体现视域傍边,瓦格纳的歌剧著作带有浓郁深重的浪漫主义反思警醒的人文特征,其又较多地吸收了热心降服、抵挡压榨、寻求自在等日耳曼德毅力民族的族群认识与传统观念,一起也将资本主义独占年代所的抵挡政治独裁、寻求经济独立、付诸改造抱负等的年代索求融入其间,这种浑厚广博的浪漫主义人文理念也让罗西尼的歌剧著作的寻求自在、鼓舞抵挡、改造社会的中心主题更显沉郁深邃、高昂激荡。

1876年在德毅力拜罗伊特城完结公演的《尼伯龙根的指环》是瓦格纳在其浪漫主义歌剧生计晚期完结的德毅力式史诗的扛鼎巨制,是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧,整个于1848年开端创造,至1874年完结,创造周期长达27年,创造创意来自北欧神话内的故事及人物,特别是冰岛宗族传说,是最能显示其浪漫主义人文主题的集大成者。能够说,该部著作贯穿了瓦格纳终身的艺术寻求的大气之作。他将整个艺术寻求都融入其间,以一种更为清晰的艺术寻求来完结其个人价值。这部著作深深反映了其在艺术上的一起寻求和不断立异的艺术实践,它完结了自我的富丽转型。该剧为三幕剧,热情洋溢地赞许讴歌了斩杀巨龙、消弭战役、解救民族的铁匠勇士切格弗瑞特的传奇阅历与英雄事迹,一起也坚决有力地鞭挞挖苦了独裁皇权干涉个人际遇、独占贵族压榨克扣无产集体等年代现状,而这两者之间的主题,一起构成了整部著作的中心内涵,继而也会集传达了鼓舞斗胆寻求个人自在、倡议活跃完结民族抵挡独立以及祈盼社会政治安靖公平等主题理念。该剧人物形象悬殊多样,剧情头绪玄奇纵横,加之的各种声调、唱词以及声乐的交错合作,愈加将剧作的中心主题烘托得恢宏沉郁、绚丽高昂。比如在该剧的第三幕,在被莱茵国王龚特尔以灌饮汤剂而忘却曩昔的切格弗瑞特佩带面具、手执利刃打败从前的爱人冰岛女王布伦希尔特之后,痛不欲生的布伦希尔特被逼将尼伯龙根指环交付给得意洋洋的莱茵国王龚特尔,并强忍耻辱而带领全岛子民臣服于莱茵国。这一幕在爱情处理上,十分到位,激烈的叙事抵触和表达作用,不光使得整个故事愈加丰满,而故事也更具张力,这使得戏曲内涵的表达作用更具历史性和史诗性。而当沾有自己血泪的指环被龚特尔戴于手指之上时,汤剂药效瞬间消失,切格弗瑞特幡然醒悟。他紧紧抱起衰弱衰弱的爱人布伦希尔特,然后丢掉面具、抛下利刃、跃上高台,布伦希尔特随行将其斩杀巨龙的铁剑递予。切格弗瑞特高举铁剑、裸露胸膛、振臂高呼,大声召唤冰岛军民要合力抵挡龚特尔的残酷独裁控制、坚持民族独立,冰岛军民登时呼叫呼应、群情高昂,在切格弗瑞特的引领下如潮浪般涌向龚特尔及其利益集团。此刻,雄壮澎湃的高音重唱、交响伴奏次序响起,与不断涌动的人潮互相交汇,剧作的中心主题也在此刻以惊天动地式的震慑之力被奏响传达。而正是在这种近乎史诗性的抒发表达中,瓦格纳其自身对艺术的了解和寻求也得以完结,并终究以音乐戏曲这一庞大的体裁得以展现,这也充沛体现了作者心里的创造境地。  

04

凄惨剧认识与音乐哲学的进步

弗里德里希・威廉・尼采在其哲学著作《凄惨剧的诞生》前言中这样写道:“我想象您,我最爱戴的朋友,承受这篇论文的那一刹间;您,也许是在冬雪的傍晚漫步之后,在书名页上见到那被幽囚的普罗密修斯,读到我的姓名,便马上信任;不管此文的内容是甚么,作者总有一些重要而动听的话要说,何况他把他的全部感触对您倾诉,好象是当面倾谈那样,他也只能写下适合于当面倾谈的话。”尼采在这里将《凄惨剧的诞生》瓦格纳歌剧对浪漫主义的共同审视与深度解构作为一个献礼,将其表达为对瓦格纳的礼赞。而从另一个层面讲,作为哲学家的尼采与音乐家的瓦格纳其在精力层面上是能够互相交流的,互相将对方引为至交的。

凄惨剧是戏曲首要体裁之一,首要是以剧中主人公与实际之间不行谐和的抵触及其凄惨的结局,构成根本内容的著作。在瓦格纳的许多著作傍边,其也充沛体现了主人公的凄惨剧精力,这种精力的本质并不是凄惨剧性的。它的主人公大都是人们抱负、希望的代表者。凄惨剧以凄惨的结局,来提醒日子中的罪恶,然后激起观众的悲愤及敬重,到达进步思维情趣的意图。浪漫主义起源于希腊凄惨剧的庞大叙事傍边,凄惨剧抵触体现的是人物的窘境和不幸,但并非一切的窘境和不幸都能构成凄惨剧的抵触・只有当正面主人公在出于自己毅力的举动中,在于凄惨剧所发生的情感作用。尤其是在其后期的著作傍边,他将这种凄惨剧性与史诗构成的言语空间相结合,构成了具有启蒙作用的戏曲构成。凄惨剧渊源于古希腊,由酒神节祭祷典礼中的酒神(狄奥尼索斯)颂歌演化而来。在凄惨剧中,主人公不行避免地遭受波折,受尽苦难,甚至失利丧身,但其合理的志愿、动机、抱负、热情预示着成功、成功的到来。凄惨剧撼人心魄的力气来自凄惨剧主人公品格的深化。这种希腊式的凄惨剧精力,往往在其著作的言语构成傍边,具有非重要的方位,由于它不仅仅是对希腊式的文明的简略的回归,而是在此根底上,建立了对文明的从头建构,其本质仍然是完结了文明的启蒙与开展。瓦格纳将这种凄惨剧精力的表达,充沛展现在其著作傍边。在他的著作傍边,高昂的旋律、美丽的叙事以及跌宕起伏的情节结构,都环绕着形而上的主题。如果说,瓦格纳自身是以巨大的德毅力精力,作为其内涵的精力支柱,去连续开展这种希腊式的人文主义,但这种希腊式的人文主义情怀,以歌剧的方法作为表达,其主题仍然是体现人道和以自在主义为中心的言语表达。而这种表达自身,却不仅仅是依托于歌剧自身,而是若有若无地作为哲学的表达,而向世人去展现。

就瓦格纳的个人阅历而言,咱们能够窥视到其精力世界源流的嬗变,以及其在艺术上哲学表达的改变。瓦格纳的青年时期,其思维首要倾向于“德毅力”,他遭到费尔巴哈和巴枯宁的影响,写过许多疯狂急进的文章,甚至参加过德累斯顿的革新。1848年欧洲资产阶级革新失利往后,瓦格纳逐步承受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思维,以及后来戈比诺(ArthurdeGobineau)的雅利安种族主义理论,晚年的时分,瓦格纳也遭到宗教奥秘思维的影响。其个人阅历甚至其思维改变,使得其著作中的艺术风格寻求也存在着显着的分期改变。而这种分期从旁边面佐证了其著作傍边由凄惨剧认识向音乐哲学的进步。

05

结语

经过以上的归纳论述,能够得见威廉・理查德・瓦格纳的歌剧著作关于浪漫主义的一起审视与深度解构,这种撷取民族区域的历史文明精华,糅合地点年代社会的态势现状的创造方法也完结了其关于浪漫主义的异乎寻常、卓著深入的演绎出现⑤。而欣赏瓦格纳的一系列浪漫主义歌剧剧作,特性显着的人物设定、别致跌宕的剧情推演以及沉郁高昂的主题传达交相辉映,纵横雄奇、浑厚绮丽的冲击震慑力激荡不息,令人感叹其高明绝妙的歌剧造就与艺术魅力。详尽鉴析瓦格纳歌剧著作的表征风格,全面解析其关于浪漫主义的吸纳出现,关于浪漫主义文艺思潮之下的德毅力以及欧洲歌剧艺术的认知探究才干体系客观、科学多元。

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